《纪念 | 这一年离开我们的电影人：我见过光影之美，还有你路过的生生不息》
按照惯例，每年的奥斯卡颁奖典礼都会有一个环节来怀念这一年离开我们的电影人，克里斯托弗·李、艾伦·里克曼、大卫·鲍伊……当这些电影人塑造的经典形象再一次在银幕上播放，我突然感觉到，原来光影也有棱角，只是有一群电影人在时光里为它磨出了最美的弧线。
<克里斯托弗·李：活着就是一场永无止境的战斗>
2001年，电影《魔戒》进入了人们的视野，白袍萨鲁曼的形象令人印象深刻，而许多人所不知道的是，这个角色的扮演者克里斯托弗·李已经过了大半辈子的精彩人生，甚至是被人们称为"活着的传奇"。
他17岁跑去芬兰加入军队打苏联，然后因为前线几乎没有战斗可以打，他回了英国加入长距离沙漠部队，在埃及打纳粹。但究竟老爷子在里面干了什么几乎没人知道，只是捷克、南斯拉夫、波兰都颁给了他战斗勋章。二战结束后，作为军人的克里斯托弗·李功成身退，可是作为演员的他才刚刚开始自己的演绎事业。克里斯托弗最初参演了007系列电影，据说导演弗莱明就是以老爷子为原型的编写的。后来，老爷子演过的戏已经数不清有多少部了，当然最经典的要算是《星战》里的杜库伯爵和《魔戒》中的萨鲁曼了。
为什么许多人都说克里斯托弗是活着的传奇？其中很重要的一个原因就是老爷子是世界吉尼斯纪录里最年长的重金属音乐歌手。他在88岁的高龄推出了自己的第一张专辑：《Charlemagne: by the sword and the cross》，随后仍努力推出新的重金属音乐。2014年，92岁高龄的他推出了新作：《A Heavy Metal Christmas》，不仅如此，老爷子的老婆还是一位高龄模特，直到去世之前，夫妻二人还经常参与走秀活动。
2015年6月7日早晨，克里斯托弗·李在伦敦切尔西和威斯敏斯特医院去世，享年93岁。当人们怀念老爷子的时候，称“人类失去了这个时代战斗力最强大的艺术家”。
<艾伦·里克曼：伤痕累累的天堂组曲>
"没有人像艾伦·里克曼对西弗勒斯·斯内普最后的刻画那么'抢戏'。里克曼向世界揭示出他的角色是怎样一个勇敢却伤痕累累的人，在斯内普对哈利的憎恨和对哈利母亲从未逝去的爱之间的挣扎之中，我们终于看到了他偏心诡诈的面孔背后的真相。"我很喜欢理查德·瑞德对艾伦·里克曼的评价。
1946年生于伦敦的他，是英国皇家艺术戏剧学院副主席，舞台剧演员、电视演员、电影演员、导演、编剧、经理人、配音员，被称为英国最多才多艺的舞台剧演员和影视演员之一。
他在电影《理智与情感》中饰演布兰登上校，在《侠盗王子罗宾汉》中饰演诺丁汉郡长，从此，"恶棍"的标签便紧紧地与他贴在一起。并且，在《虎胆龙威》中所饰演恐怖分子汉斯·格鲁博的角色被美国电影协会评为电影史上“100位最佳英雄/恶棍”的第46位。随后，他在《哈利·波特》中扮演了关键角色——魔药学教授西弗勒斯·斯内普。但在之后1995年，里克曼却推掉了在007系列电影《黄金眼》中扮演亚里克·特弗莱恩的片约，大家都认为这很可能是里克曼为了刻意和恶棍角色保持距离。因为对于记者反复将他描述为一个恶棍专业户这件事，里克曼一直很沮丧，他说自从1991年的诺丁汉郡长之后，自己没有再扮演典型的恶棍角色。他一直强调，把角色贴上善或恶，英雄或恶棍的标签是不公平的。
里克曼在《哈利·波特》系列电影中扮演阴险的而又伟大的“双面间谍”斯内普教授，其实，原本在《哈利·波特与混血王子》问世之前，里克曼谈到斯内普时还很轻松，但随着第六本书的面世（在第六部中，斯内普亲手杀死了霍格沃兹魔法学校的校长邓布利多），使斯内普这个角色备受争议，于是，里克曼开始拒绝再谈关于斯内普的事。直到哈利·波特系列的最后一本书《哈利波特与死亡圣器》出版后，罗琳承认，她很早就告诉里克曼，斯内普一直深爱哈利·波特的母亲莉莉·伊万斯，而里克曼是剧组中唯一知道这个秘密的人。这也许也是他始终不愿多谈斯内普的原因之一。
2016年1月14日，艾伦·里克曼因癌症逝世，享年69岁。哈迷感叹：世间再无斯内普。只是人们如常爱你。
<大卫·鲍伊：摇滚魔术师奏响天际魔音>
大卫·鲍伊，英国著名摇滚音乐家，60年代后期出道，是70年代华丽摇滚宗师，他与披头士、皇后乐队并列为英国20世纪最重要的摇滚明星。有乐坛变色龙之称的他，始终走在音乐潮流的先列。
在许多人的眼里，大卫·鲍伊不算是一位炙手可热的明星，尤其是在中国。直到港台音乐的兴起，黄家驹将大卫·鲍伊称作自己音乐的启蒙老师，还有黄耀明也是鲍伊的粉丝，为了看他的演出，他还特意辞去在香港商业电台的DJ工作。大卫·鲍伊的音乐作品中销售量为一亿三千六百万，进入了摇滚名人堂。并且，除了在音乐上的卓越表现，他还是个称职的好演员，他曾经参与演出《天降财神》、《圣诞快乐，劳伦斯先生》、《血魔》、《迷宫》、《致命魔术》、《基督最后的诱惑》与《轻狂岁月》，并且，在2012年伦敦奥运会的开闭幕式上，组委会播放了他的一组经典名曲，向这位传奇人物致敬。
2016年1月10日，"摇滚变色龙"大卫·鲍伊因癌症去世，世界摇滚乐从此少了一个力量的节拍。
<詹姆斯·霍纳：生命是未完的音谱>
詹姆斯·霍纳，美国著名音乐人、作曲家，好莱坞最负盛名的电影配乐大师。1986年他为《异形2》配乐，并获次年奥斯卡最佳原创配乐提名。随后，詹姆斯·霍纳在1990年代进入了黄金时期。1994年的《燃情岁月》真正为霍纳奠定了在好莱坞乃至世界的大师地位，接着，《勇敢的心》《鬼马小精灵》《阿波罗13号》等影片让他占据了电影配乐创作领域的霸主地位。1997年，《泰坦尼克号》主题曲《我心永恒》让霍纳声名鹊起，一举摘得第70届奥斯卡最佳原创配乐和最佳原创歌曲两项大奖，并囊括了第41届格莱美年度歌曲、年度录音、最佳流行女歌手等四项大奖。1998年，《泰坦尼克号》电影原声带在美国销售了近1000万张，全世界销量达到2700万张，创下传奇数字。
2009年，筹备多年的《阿凡达》开拍，卡梅隆再次找到霍纳担任配乐的工作。本以为他会迎来人生的第二个职业高峰，只可惜命运捉弄了他。2015年6月22日9点，詹姆斯·霍纳的私人飞机意外坠毁，作为飞行员的霍纳在事故中遇难，享年61岁。更加令国人惋惜的是，电影《狼图腾》的音乐作品竟成了这位音乐伟人的绝唱。
<埃托雷·斯科拉：不是每一位艺术家都会被国际瞩目>
斯科拉是医生的儿子，但他很早就钟爱撰写幽默文章，21岁开始他为讽刺刊物写小笑话和画漫画，并为电台写作，自罗马大学毕业后当过记者。1953年他改行任编剧，从此跨入电影界，最初参与过几十个喜剧剧本的编剧，但都未被署名。1964年导演第一部剧情长片《让我们来谈女人》；1970年为华纳公司导演《意大利式嫉妒》；1974年的《我们如此相爱》是献给德西卡的一部电影，描绘了意大利战后的生活和政治，在国际上获得轰动。他曾八度入围戛纳电影节竞赛单元，直到1976年凭《讨厌、肮脏、下流》获戛纳电影节最佳导演奖，接着，1980年凭《草坪》获戛纳电影节最佳剧本奖。斯科拉一生都遵循着战后意大利喜剧的传统，精妙入微的心理呈现始终被世人铭记。
<玛琳·奥哈拉：蓬门再无敞开之日>
奥哈拉，1920年生于爱尔兰都柏林，拥有爱尔兰血统的她，天生一头红色的头发。她凭借传奇导演阿尔弗雷德·希区柯克在1939年拍摄的《牙买加客栈》崭露头角。玛琳活跃于1940及1950年代的好莱坞，当时被视为全世界最美丽的女人之一。作品超过百部，包括《青山翠谷》以及与约翰·韦恩合作的《蓬门今始为君开》，她在回忆录提到两人合作经验，自称是：“够大咖、脾气够硬，是足以与约翰·韦恩抗衡的女星。”
2014年，玛琳·奥哈拉与导演让·克劳德·卡瑞尔及宫崎骏共同获得奥斯卡终身成就奖，94岁的奥哈拉坐着轮椅亲自上台领奖，在她发表获奖感言时，时间提示音响了起来，这时，她快人快语的直爽性格再次展现，霸着麦克风说道：“这是属于我的时刻，我才不在乎什么时间限制呢。”
2015年10月24日，玛琳·奥哈拉在美国家里睡梦中安详离世，当时孙子陪伴在她身旁，并播放着她最爱的电影《蓬门今始为君开》主题曲。爱尔兰总统希金斯得知她辞世后表达了哀悼："大家将会记得她是一位杰出的女演员，她的成就将会流传。"
<伦纳德·尼莫伊：岁月留下的签名>
伦纳德·尼莫伊，美国电影导演、诗人、音乐家和摄影师。
尼莫伊最著名的角色是在《星际旅行：初代》中扮演半瓦肯人、半人类的斯波克。但其实，他在《星际旅行》获得成功之前，已经在50多部电影和电视剧里参与了演出，大多数是很普及的电视剧，只有在1970年代到1980年代之间被提名一次艾美奖。尼莫伊于1984年成功地导演了第三部《星际旅行》的电影，然后又导演了至今为止最成功的一部星际旅行电影《星际旅行IV：抢救未来》，此后他还导演了1987年最上座的电影《三个奶爸一个娃》。直到2009年，他在《星际迷航11》中再次出山，出演来自未来的老斯波克这一角色。并且，在2013年再次客串《星际迷航12（暗黑无界）》，出演来自未来的老年斯波克，再次向经典系列致敬。
2015年2月23日，尼莫伊在推特上写下了最后的文字：“人生就像一座花园。完美时刻曾经有过，却无法长存，除非留在记忆之中。LLAP”LLAP是“Live Long and Prosper”的缩写，这是尼莫伊发推特的习惯。2月27日，尼莫伊因患慢性阻塞性肺疾病，于美国时间周五早上在家中去世，享年83岁。
纪念，是尊重，也是传承。这些闪闪发光的人儿，在光影中降临，也从这里离开。既然岁月不曾挽留他们，就请道一句迟来地问候：你曾是勇敢，我不敢怠慢。
Goodbye，my love.
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